NoctemsolRedo of Healer İnceleme
İÇERİK UYARISI
Redo of Healer, yazıdan bağımsız olarak; cinsel saldırı, istismar, aşırı şiddet, intikam fantezisi, psikolojik manipülasyon ve rahatsız edici güç dinamikleri içeren temalar barındırır. Bu unsurlar serinin anlatı yapısının merkezindedir ve ciddi biçimde rahatsız edici olabilir.
Size yapılan her şeyi hatırlayarak geçmişe dönebilseydiniz, ikinci şansınızı nasıl kullanırdınız? Redo of Healer (Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi) bütün hikâyesini bu soru üzerine kuruyor. İyileştirme Kahramanı Keyaru, sahip olduğu güç nedeniyle yıllarca sömürüldükten sonra zamanı geri çeviriyor. Ancak onun amacı hayatına farklı bir yön vermekten çok, kendisine yaşatılanların hesabını tek tek sormak.
Tsukiyo Rui’nin light novel serisi, 2016’da internet üzerinden yayımlanmaya başladı ve daha sonra basılı formata geçti. TNK tarafından hazırlanan anime uyarlaması ise 2021’de izleyiciyle buluştu. Cinsel şiddet, işkence ve yetişkinlere yönelik sahneleri nedeniyle Redo of Healer kısa sürede sezonun en tartışmalı yapımlarından biri hâline geldi.
Serinin merkezinde ise yalnızca Keyaru’nun intikamı bulunmuyor. İyileştirme gücünün alışılmış kullanım biçiminin dışına çıkması, kahraman olarak seçilen kişilerin yozlaşmış yapısı ve geçmişi değiştirme fikri hikâyenin diğer temel parçalarını oluşturuyor. Redo of Healer, bütün bunları karanlık bir fantezi dünyasında bir araya getirerek oldukça uç noktalara giden bir intikam anlatısı kuruyor.
Evren
Redo of Healer, insanların, yarı insanların ve iblislerin bir arada yaşadığı klasik bir fantezi dünyasında geçiyor. Farklı krallıklar ve topluluklar bulunsa da dünyanın siyasi yapısını belirleyen en önemli çatışmalardan biri insanlar ile iblisler arasındaki savaş. Hikâyenin merkezindeki Jioral Krallığı da bu mücadelenin sınırında yer alan güçlü devletlerden biri.
İblis topraklarına yakın konumu nedeniyle Jioral, insan dünyasını koruyan önemli bir savunma hattı olarak görülüyor. Çevresindeki ülkelerden aldığı destek de krallığın askerî gücünü artırıyor. Ancak dışarıdan bakıldığında üstlendiği bu koruyucu rol, ülkenin kendi içindeki düzeni tam olarak yansıtmıyor. Jioral yalnızca iblislerle savaşmıyor, hâkimiyet kurduğu diğer topluluklar üzerinde de ciddi bir baskı uyguluyor.
Bu baskının en açık biçimde görüldüğü kesimlerden biri yarı insanlar. Kendi yerleşimlerine ve topluluklarına sahip olmalarına rağmen Jioral’ın genişlemesiyle birlikte topraklarını kaybedebiliyor, esir alınabiliyor veya köle olarak satılabiliyorlar. Bu nedenle dünyadaki çatışmayı yalnızca insanlar ile iblisler arasındaki bir savaş olarak görmek yeterli değil. Aynı insan toplumunun içerisinde bile güç ve ırk üzerinden kurulmuş belirgin bir hiyerarşi bulunuyor.
Dünyadaki güç dengelerini belirleyen bir diğer unsur ise sınıf sistemi. İnsanlar sahip oldukları sınıfa göre belirli alanlarda yetenek kazanıyor ve zamanla bu yetenekleri geliştirebiliyor. Savaşçı, büyücü ve iyileştirici gibi farklı sınıfların yanında, Kahraman olarak seçilen çok daha özel kişiler de bulunuyor. Sayıları sınırlı olan bu kişiler, kendi alanlarında sıradan insanların ulaşamayacağı seviyelere çıkabiliyor ve krallıklar arasındaki mücadelede önemli bir güç hâline geliyor.
Jioral’da görülen düzen ise dünyanın tamamını temsil etmiyor. Ticaret yollarının kesişiminde bulunan Lanaritta, farklı toplulukların bir araya gelebildiği daha serbest bir şehir yapısına sahip. Branicca ise insanlar ile iblislerin birlikte yaşayabildiği sıra dışı bir örnek. Bu şehirlerin varlığı, iki taraf arasındaki düşmanlığın dünyanın her yerinde aynı biçimde yaşanmadığını gösteriyor.
Redo of Healer’ın dünyası, temelinde oldukça tanıdık fantezi unsurlarına dayanıyor. Krallıklar, farklı ırklar, sınıflar ve Kahramanlar gibi öğeler serinin kendi başına yarattığı fikirler değil. Buna rağmen Jioral’ın siyasi yapısı, yarı insanlara yönelik baskı ve insanlar ile iblisler arasındaki çatışma, hikâyenin ilerleyebileceği daha geniş bir zemin oluşturuyor. Seri de olaylarını büyük ölçüde bu düzenin içerisindeki güç ilişkileri ve karşıtlıklar üzerinden şekillendiriyor.
Hikaye
Redo of Healer’ın hikâyesi, küçük bir köyde yaşayan Keyaru’nun İyileştirme Kahramanı olarak uyanmasıyla başlıyor. Çocukluğundan beri Kahramanlara özenen Keyaru için bu gelişme ilk başta hayatını değiştirecek büyük bir fırsat gibi görünüyor. Kısa süre sonra Jioral Krallığı’na götürülüyor ve diğer Kahramanlarla birlikte iblislere karşı verilen mücadeleye katılıyor. Ancak sahip olduğu iyileştirme gücü, beklediğinden çok daha ağır bir bedel taşıyor.
Keyaru birini iyileştirdiğinde yalnızca yaralarını kapatmıyor. Aynı zamanda o kişinin yaşadığı acıyı ve korkuyu kendi üzerinde deneyimliyor. Bu nedenle gücünü kullanmaktan kaçınmaya başlayınca, birlikte savaştığı kişiler tarafından zorlanıyor. İlaçlarla kontrol altında tutulması, fiziksel ve cinsel şiddete maruz kalması da zamanla hayatının bir parçası hâline geliyor. Kahraman olarak başlayan yolculuğu, böylece kendi iradesini bile kaybettiği uzun bir istismar dönemine dönüşüyor.
Bütün bunlar yaşanırken Keyaru, iyileştirme yeteneğinin yalnızca yaraları kapatan bir güç olmadığını da öğreniyor. Başkalarının bedenlerine müdahale edebiliyor ve iyileştirdiği kişilerin deneyimlerinden yararlanabiliyor. İlk zaman çizgisinin sonunda ele geçirdiği Felsefe Taşı ise bu gücü çok daha büyük bir ölçekte kullanmasına imkân tanıyor. Keyaru, taşı kullanarak dünyanın kendisini iyileştiriyor ve zamanı dört yıl geriye sarıyor. Böylece yaşadığı her şeyi hatırladığı ikinci bir başlangıç elde ediyor.
Bu ikinci başlangıçla birlikte Keyaru, geçmişte yaşadıklarının yönünü değiştirmeye başlıyor. İlk hayatından kalan bilgiler sayesinde kendisine zarar veren kişilerin karşısına bu kez hazırlıklı çıkıyor ve adımlarını buna göre atıyor. Hikâyenin asıl intikam tarafı da burada devreye giriyor.
Keyaru’nun yolculuğu ilerledikçe anlatı yalnızca kişisel hesaplaşmalar etrafında dönmüyor. Jioral Krallığı’nın yarı insanlara yönelik baskısı, iblislerle süren savaş ve ülke içindeki güç mücadeleleri de olayların içine dâhil oluyor. Böylece hikâye, Keyaru’nun intikamını daha geniş bir çatışmanın içinde sürdürerek devam ediyor.
Redo of Healer Neden Tartışmalı?
Redo of Healer’ın tartışmalı hâle gelmesinin temelinde yalnızca şiddet veya yetişkinlere yönelik sahneler bulunmuyor. Seri, Keyaru’nun geçmişte uğradığı fiziksel ve cinsel istismarı intikam hikâyesinin başlangıç noktası olarak kullanıyor. Geçmişe döndükten sonra ise benzer yöntemleri bu kez kendisine zarar veren kişilere karşı uygulayan taraf Keyaru oluyor. Böylece hikâye, mağduriyetle başlayan bir süreci kısa sürede oldukça sert bir intikam anlatısına dönüştürüyor.
Tartışmanın asıl büyüdüğü nokta da burada ortaya çıkıyor. Keyaru’nun karşısındaki karakterlerin büyük bölümü geçmişte ağır suçlar işlemiş kişiler olsa da onun verdiği karşılık yalnızca onları yenmek veya öldürmekle sınırlı kalmıyor. Cinsel şiddet, işkence, aşağılama ve kişinin iradesini elinden alma gibi yöntemler doğrudan intikamın bir parçasına dönüşüyor. Seri de bu sahneleri yalnızca yaşanan vahşeti göstermek amacıyla kullanmıyor. Yetişkinlere yönelik erotik unsurlar ile şiddet zaman zaman aynı sahnenin içerisinde bir araya geliyor.
Bu tercih, Redo of Healer’ı benzer intikam hikâyelerinden ayıran en belirgin özelliklerden biri. Çünkü anlatının merkezindeki soru bir noktadan sonra kimin haklı olduğundan çok, yapılanların nasıl sunulduğuna kayıyor. Keyaru’nun yaşadıkları onun intikam isteğini açıklarken, seçtiği yöntemler mağdur ile fail arasındaki çizgiyi giderek daha karmaşık hâle getiriyor. Anime de bu çatışmayı mesafeli biçimde ele almak yerine çoğu zaman Keyaru’nun bakış açısından takip ediyor.
İçeriğin sertliği yapımın yayın biçimine de doğrudan yansımış durumda. Anime için televizyon yayınına uygun bir sürüm ile daha az müdahale içeren farklı sürümler hazırlanmış. Blu-ray ve DVD’de yer alan Tam İyileştirme sürümünde televizyon yayınında karartılan veya ışıkla kapatılan görüntüler geri getirilirken, değiştirilen planlar ve bazı diyaloglar da orijinal hâline döndürülmüş. Resmî site de yapımın rahatsız edici ifadeler içerdiğini belirterek çocuklar ve genç izleyiciler konusunda açık bir uyarı yayınlıyor.
Bu nedenle Redo of Healer etrafındaki tartışmayı yalnızca sansür veya açık sahneler üzerinden okumak eksik kalıyor. Seriyi asıl tartışmalı yapan nokta, intikam fikrini cinsel şiddet ve erotizmle doğrudan yan yana getirmesi. Bu yaklaşım hikâyenin kimliğinin temel parçalarından biri olduğu için de birkaç sahneyi çıkarmakla veya sansürlemekle ortadan kalkacak bir unsur değil.
Animasyon Kalitesi
Redo of Healer’ın animasyon prodüksiyonunu TNK üstleniyor. Yönetmen koltuğunda Takuya Asaoka bulunurken, karakter tasarımlarını Junji Goto hazırlıyor. Sanat yönetmenliğini Masatoshi Kai, renk tasarımını ise Aiko Matsuyama yürütüyor. Asaoka’nın yapım öncesindeki açıklamalarında özellikle erotizm ile şiddeti eserin iki temel unsuru olarak öne çıkarması, animenin görsel tercihlerinde de karşılık buluyor. Prodüksiyon, geniş fantezi manzaralarından veya büyük savaşlardan çok karakterlere ve hikâyenin sert sahnelerine ağırlık veriyor.
Bu yaklaşım en belirgin biçimde karakter tasarımlarında görülüyor. Junji Goto’nun çizimleri, light novel illüstrasyonlarındaki görünümü animeye daha sade ve hareket ettirilebilir bir biçimde taşıyor. Ana kadro birbirinden rahatlıkla ayrılırken yüzler ve temel karakter özellikleri de bölümler boyunca büyük ölçüde korunuyor. Özellikle yakın planlarda mimiklere ve yüz ifadelerine daha fazla önem veriliyor. Renk kullanımı da oldukça canlı olduğu için karakterler çoğu sahnede arka plandan kolayca ayrılıyor.
Çevre tasarımlarında ise aynı ayrıntı seviyesini görmek daha zor. Jioral’ın sarayı, şehirler, ormanlar ve diğer yerleşimler hikâyenin geçtiği alanı anlaşılır biçimde gösteriyor ancak çoğu mekân kendine özgü bir kimlik kazanmadan klasik fantezi dekorları içinde kalıyor. Görsel sunumu biraz daha canlı tutan taraf ise ışık ve renk kullanımı. Gece sahnelerinde, kapalı mekânlarda ve büyü kullanılan bölümlerde değişen ışık kaynakları ortamın tonunu destekliyor. Buna rağmen arka planlar, serinin görsel olarak hatırlanan taraflarından biri hâline gelmiyor.
Animasyon tarafında da benzer bir denge var. Redo of Healer sürekli hareket hâlinde olan veya uzun koreografiler üzerine kurulan bir yapım değil. Dövüşler genellikle kısa tutuluyor ve hızlı hamleler, büyüler veya karakterlerin özel yetenekleri üzerinden ilerliyor. Hareket gerektiğinde akıcılık tamamen kaybolmuyor ve özellikle bazı yakın dövüşlerde hız hissi korunuyor.
Ancak kamera kullanımı ve koreografi bu sahneleri başlı başına bir görsel gösteriye dönüştürecek kadar ileri gitmiyor. Prodüksiyon daha çok ihtiyaç duyduğu anlarda hareketlenip sonrasında yeniden daha durağan bir anlatıma dönüyor. Bu durum dönemin incelemelerinde de genel olarak orta seviyede ancak yer yer akıcı bir animasyon olarak değerlendirilmiş.
Efekt kullanımı ise animasyonun daha temiz görünen taraflarından biri. Büyüler, kan efektleri ve parçacıklar genel görüntüden fazla kopmadan sahneye yerleştiriliyor. Üç boyutlu animasyonun dikkat dağıtacak kadar öne çıktığı sahneler de oldukça sınırlı. Bu sayede özellikle fantastik saldırılarda iki boyutlu karakter animasyonu ile efektler arasında belirgin bir görsel kopukluk oluşmuyor.
Serinin yetişkinlere yönelik sahneleri ise prodüksiyonun diğer bölümlerinden farklı bir görsel önceliğe sahip. Yakın planlar, karakter ifadeleri ve beden hareketleri burada daha fazla öne çıkıyor. Yönetmenin erotizm ile şiddeti yapımın temel unsurları arasında gördüğünü açıkça belirtmesi düşünüldüğünde bu tercih tesadüf değil. Dolayısıyla Redo of Healer’ın görsel kimliği büyük savaşlardan veya ayrıntılı dünya tasarımından çok karakterlerin ve tartışmalı sahnelerin nasıl sunulduğu üzerinden şekilleniyor.
Genel olarak Redo of Healer, animasyon açısından ciddi teknik sorunlarla anılacak bir yapım olmadığı gibi prodüksiyonuyla öne çıkan bir anime de değil. Karakter çizimleri ve renk kullanımı belirli bir tutarlılık sağlarken çevre tasarımları ve hareket tarafı daha sıradan kalıyor. Görsel açıdan en belirgin tercihi ise elindeki kaynakları geniş ölçekli bir fantezi dünyası yaratmaktan çok karakterlere, şiddete ve erotik sahnelere yönlendirmesi oluyor.
Seslendirme ve Müzikler
Redo of Healer, seslendirme tarafında karakterlerin uç noktalar arasındaki değişiminden yararlanıyor. Bunun en belirgin örneği ise Yuuya Hozumi’nin seslendirdiği Keyaru. İlk zaman çizgisindeki daha savunmasız hâli ile intikam yolculuğuna başlayan Keyaru arasında yalnızca davranış olarak değil, ses tonunda da belirgin bir fark bulunuyor. Hozumi özellikle daha sert sahnelerde karakterin öfkesini ve kontrol duygusunu öne çıkarırken, geçmişteki hâlinde çok daha kırılgan bir ton kullanıyor.
Benzer bir değişim Flare ve Freia tarafında da görülüyor. Ayano Shibuya, aynı karakterin iki farklı hâlini seslendirirken aradaki kişilik farkını belirgin tutuyor. Flare’ın daha baskın ve küçümseyici tavrı ile Freia’nın çok daha yumuşak konuşma biçimi birbirinden rahatlıkla ayrılıyor. Setsuna, Kureha ve Eve gibi diğer karakterlerde ise daha doğrudan performanslar var. Ana kadronun sesleri birbirine karışmadığı için özellikle diyalog ağırlıklı sahnelerde karakterleri takip etmek zorlaşmıyor.
Müzik tarafı ise seslendirme kadar öne çıkmıyor. Kenji Fujisawa, Akiya Suzuki ve Johannes Nilsson tarafından hazırlanan parçalar ağırlıklı olarak sahnenin tonunu desteklemek için kullanılıyor. İntikam ve gerilim anlarında daha karanlık melodiler tercih edilirken, çatışmalarda tempo yükseliyor. Müzikler görevini yerine getiriyor ancak seriden bağımsız düşünüldüğünde kolayca hatırlanan güçlü bir müzikal kimlik oluşturduğu söylenemez.
Açılışta Minami Kuribayashi’nin seslendirdiği Zankoku na Yume to Nemure yer alıyor. Parçanın sert ve dramatik yapısı serinin genel tonuyla uyum sağlıyor. ARCANA PROJECT tarafından seslendirilen Yume de Sekai wo Kaeru nara ise kapanışta çok daha hafif bir atmosfer yaratıyor. İki parçanın arasındaki bu ton farkı, özellikle sert geçen bölümlerin ardından daha belirgin hissediliyor.
Genel olarak Redo of Healer’ın ses tarafında en dikkat çekici nokta karakter performansları. Keyaru ile Flare ve Freia gibi değişim yaşayan karakterlerde seslendirme bu farklılığı desteklerken, müzikler daha çok arka planda kalmayı tercih ediyor. Ortaya kötü çalışan bir ses tasarımı çıkmıyor ancak yapımın akılda kalan tarafını da ağırlıklı olarak müzikler oluşturmuyor.
Kişisel Değerlendirme
Redo of Healer ile yayınlandığı dönemde tanıştım. Seri o kadar fazla konuşuluyordu ki bir noktada merak edip izlemeye başladım. Tartışmaların nedenini önceden araştırmadığım için karşıma ne çıkacağını da pek bilmiyordum. İlk bölüm bittiğinde ise serinin neden bu kadar konuşulduğunu anlamaya başlamıştım. Anime ile hentai arasındaki çizgi daha en başından beklediğimden çok daha bulanık görünüyordu.
Ancak burada beni asıl rahatsız eden şey cinselliğin veya ağır şiddetin varlığı değil. Böyle unsurlar bir hikâyede yer alabilir ve doğru kullanıldığında anlatılmak istenen şeyi çok daha güçlü hâle getirebilir. Redo of Healer’da eksik bulduğum taraf, bunların büyük bölümünün hikâyede anlamlı bir karşılık bulmaması. Cinsel şiddet ve işkence bir noktadan sonra karakterleri veya intikam temasını geliştiren araçlar olmaktan çıkıp serinin kendisini pazarlama biçimine dönüşüyor. Aynı yöntem tekrarlandıkça ilk baştaki şaşkınlık da yerini sıradanlaşmaya bırakıyor.
Bu durum Keyaru’ya bakışımı da tamamen değiştirdi. İlk zaman çizgisinde yaşadıkları gerçekten ağır ve başlangıçta ona sempati duymak oldukça kolay. Böylesine uzun bir istismar sürecinin ardından intikam istemesi de karakter açısından anlaşılabilir bir noktada duruyor. Fakat intikam başladığında karşımdaki kişi hızla değişiyor. Keyaru’nun neden bu noktaya geldiğini anlayabiliyorum ancak bu, seçtiği yöntemleri benim için daha kabul edilebilir hâle getirmiyor.
Tam tersine, serinin en ilginç olabilecek taraflarından biri de burada kayboluyor. Yaşadığı şiddetin ardından giderek kendisine bunu yapan insanlara benzeyen bir karakter, mağdur ile fail arasındaki çizginin nasıl silindiği üzerine oldukça güçlü bir hikâye sunabilirdi.
Redo of Healer ise bu dönüşümün üzerinde fazla durmuyor. Keyaru’nun neye dönüştüğünü sorgulamak yerine yeni hedefler ortaya çıkarıyor ve intikamı benzer sahneler üzerinden devam ettiriyor. İntikamı karanlık fanteziyle birleştiren Übel Blatt gibi yapımlarla karşılaştırıldığında da fark burada belirginleşiyor. Redo of Healer, karakterin ahlaki çözülüşünü incelemekten çok giderek daha uç yöntemler göstermeye yöneliyor. Bir süre sonra yaşananların nereye varacağını merak etmekten çok aynı döngünün ne zaman biteceğini düşünmeye başladım.
Üstelik serinin elindeki tek kullanılabilir fikir bu da değil. İyileştirme gücünün ele alınış biçimini konsept olarak hâlâ başarılı buluyorum. Yaraları kapatan klasik bir destek yeteneğinin bedenlere müdahale edebilen, başkalarının deneyimlerinden yararlanabilen ve çok daha farklı amaçlarla kullanılabilen bir güce dönüşmesi ciddi bir potansiyel taşıyor. Böyle bir yetenek üzerine çok daha yaratıcı çatışmalar kurulabilirdi. Ne yazık ki güç sistemi de zamanla hikâyenin geri kalanındaki tekrarların arasında önemini kaybediyor.
Dünya ve karakterler bu eksikliği telafi edecek kadar iz bırakmıyor. Seriyi izlememin üzerinden biraz zaman geçtikten sonra Jioral Krallığı’nın adını bir yana bırakın, Keyaru’nun adını bile unutmuştum. Buna karşılık yapımın aşırı cinsel içeriği hâlâ aklımdaydı. Bence bu durum Redo of Healer’ın hangi tarafını geliştirdiğini, hangilerini ise geri planda bıraktığını oldukça iyi özetliyor. Yan karakterlerin büyük kısmı da kendi hikâyeleriyle hatırlanmaktan çok Keyaru’nun çevresindeki roller üzerinden akılda kalıyor.
Bütün bunlar zaten çok güçlü olmayan tempoyu benim için daha da zorlaştırdı. Hikâyenin gerçekten sürüklediği veya sonraki bölümü özellikle merak ettirdiği anlar oldukça sınırlı kaldı. Bir noktadan sonra seriyi büyük ölçüde incelemesini yazmak için tamamladım. Animasyon, seslendirme ve müzik tarafında da bu ilgiyi yeniden canlandıracak kadar güçlü bir özellik bulamadım. Teknik açıdan büyük sorunlar yaşamasa da bu alanların hiçbiri anime bittikten sonra özellikle hatırladığım bir unsur hâline gelmedi.
Redo of Healer’dan geriye baktığımda en fazla hayıflandığım şey, tamamen işe yaramaz fikirlerden oluşan bir seri olmaması. İntikam için anlaşılabilir bir başlangıç noktası, farklı kullanılabilecek bir iyileştirme gücü ve oldukça sert bir karakter dönüşümü için gerekli malzeme var. Sorun, bütün bunların üzerine gitmek yerine yapımın sürekli en kolay dikkat çekme aracına geri dönmesi. Bu yüzden seri bittikten sonra bende kalan temel duygu rahatsızlıktan çok kayıtsızlıktı. İlk bölümdeki ne izliyorum hissi finale kadar kaybolmadı, yalnızca şaşırtıcılığını yitirdi.
Kimler İzlemeli?
Kimler İzlememeli?
Siz ne düşünüyorsunuz? Bu inceleme ve Redo of Healer hakkında yorumlarınızı merak ediyoruz →
